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美声唱法颤音发声技巧

颤音,通俗来解释就是颤抖的声音,是指一强一弱有规律的交替发声的音。按发声部位来讲的话可分为大舌颤音和小舌颤音。今天给大家分享了美声唱法颤音发声技巧,赶紧来看看吧!


美声唱法颤音发声技巧

颤音,通俗来解释就是颤抖的声音,是指一强一弱有规律的交替发声的音。按发声部位来讲的话可分为大舌颤音和小舌颤音。

大舌颤音主要在斯拉夫语,俄语和西班牙语中出现,通过舌头舌尖抵触到上齿龈,体内气体冲过声带后,带动舌尖振动发出的声音。小舌颤音则在德语,法语和荷兰语中出现,气流主要从肺部发出,通过口腔的气体通过声带后,带动小舌头(悬雍垂)振动发出的声音。

在歌曲演唱中的颤音,发声方式跟大舌颤音关系不大。大舌颤音只是在演唱一些以大舌颤音为发音基础的欧洲国家的歌曲时会作为歌曲语言基础用到。小舌颤音跟演唱中的颤音有一些相似相通的地方,但也不完全相同。

歌曲演唱中的颤音,是体内气息一强一弱冲击声带,声带一紧一松振动所发出来的声音。按照发声方式又可分为传统型颤音和科学型颤音。

传统型颤音是通过控制喉结一上一下移动,声带被动一紧一松振动来发出的颤音效果。采用这种方法的歌手有刘德华、张宇、甄妮等。这种方法可以发出颤音,并且具有一定的声音特点,但是比较机械性,容易使声带劳累,不能持久演唱。并且一般用于通俗唱法,在句尾采用,在句首或句中的话容易影响整句气息连贯运用。

科学型颤音是喉头保持稳定,体内气体一强一弱通过声带,声带被动一松一紧振动发出的颤音效果。这种方法广泛应用在民族和美声唱法上,并且一些有民族或美声功底的流行歌手也在采用,如刘欢、毛阿敏、韦唯等。发声方式科学,可较长时间演唱。

我们平时可采用上下挥动双臂发声的方法,来体验感受颤音的发声感觉,找到后就可以直接联系颤音发声。具体方式是:身体挺直站立,双脚分开与肩同宽,双臂完全展开与地面平行,然后有规律的 上下大幅摆动,同时发啊声。这时候你就可以感受到啊声一强一弱的颤音感觉了。多加练习找到这种感觉熟悉后,就可以不挥动双臂来练习颤音了。

颤音按照发声效果,又可分为强颤音(一直较强颤动的声音)、弱颤音(一直较弱颤动的声音)、弱渐强颤音(先较弱颤动然后较强颤动的声音)、强渐弱颤音(先较强颤动然后较弱颤动的声音)等几种方式。

颤音可以使声音松弛、活泼生动,令乐曲的色彩更丰富,音色更圆润悦耳。配合腔体的共鸣,会产生余音袅袅,绕梁三日的动人效果。它是歌唱中情感的流动线条,是情感和声音的再延续的一种表现手段。希望朋友们多加练习,都能掌握这种炫酷的方法。


美声唱法的发声技巧

一、呼吸

美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持,所以对于呼吸方法和技巧的要求,要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后,进入到肺部和腹部,胸腔和小腹扩张,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)。这种方法有一个形象的例子就是,把鼻子靠近鲜花,去闻吸花香。掌握了这种呼吸方法,歌唱时保持住这种状态,歌唱中下胸部和腹部也保持扩张,把气息支点放在横隔膜上保持住,均匀缓慢的呼气。无论吸气和呼气,胸腔和腹部都保持住扩张状态,呼气发声时,给小腹点向内压缩的感觉和力量,发动气体由下向上,冲击摩擦声带发声。越是高音时,腹部和后腰越是用力,有时后背和头部都要用力,嗓子不用力。

二、腔体的打开

美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到,形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。演唱时,打开口腔中的牙关、提起笑肌(保持微笑时的肌肉状态)、舌头平放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道纵向打开、放松下颚充分扩张咽腔、喉头下移保持住稳定位置。打哈欠时和受惊发出啊时的口鼻咽腔状态同样适用于民族唱法,不过扩张幅度还要尽量大些,要像口里含着一个鸡蛋似的感觉。低音时,胸腔做为主要共鸣腔体,口咽腔辅助共鸣,鼻腔和头腔较少或者不参与共鸣。中音时,口咽腔和胸腔主要共鸣,鼻腔和头腔辅助共鸣。高音时,头腔主要共鸣,口鼻咽腔和胸腔辅助共鸣。

三、声带的状态

声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开,平时闭合,发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声,容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带,声带被动振动,声带不主动使力,也就不容易劳累。高音时,稍微收紧喉部和声带,同样是气息带动声带发声。

四、身体姿势

美声唱法演唱时,要求站立姿势,双脚与肩同宽,左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼平视前方,脖子、肩部放松,前胸扩张后背挺直,臀部向上稍微提起。

五、声乐知识

美声唱法,除了发声方法和技巧外,同样掌握一定的声乐知,像音调、节拍、配乐编曲知识等等。

六、咬字

美声唱法对咬字有很高的要求,咬字要清楚,位置要靠前。通俗唱法可以讲究个性,咬字要求不高。民族唱法有的歌曲带有强烈的民族文化和地域色彩,对于普通话要求要看情况和作品。

六、感情投入

唱歌感情投入是非常关键的,要根据不同的作品和不同的艺术要求,投入不同的感情。没有相应的感情投入,再好的发声方法和发生条件唱出来的歌曲,都会索然无味!

七、情绪的把控和发声状态调整

唱歌是一门现场艺术和学问。歌唱前,要通过开嗓,把各个腔体活动打开,调整好各部位状态。歌唱时,不能精神过于紧张,要保持一个平稳的心情和松弛的身体状态,这样才能更好的结合各个发声部位,发出最好的声音。

美声唱法的发声练习

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样,派别颇多。但是,无论采用什么样的方法和步骤,都是达到以下目的:

(1)有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。

(2)形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。

(3)训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。

(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。

另外,发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中,并不是每个人都能全部均衡的唱好,这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习,这样,就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后,逐步调整,带动其它母音,发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。

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